Domenico Beccafumi

Pittore senese del cinquecento

Beccafumi Domenico, Domenico di Giacomo di Pace detto (Montaperti, Siena, 1486? - Siena 1551), fu il più grande pittore senese del Cinquecento; di famiglia contadina, fu avviato all'arte da Lorenzo Beccafumi, padrone del fondo su cui lavorava la famiglia di Domenico, e dal suo protettore prese il nome.
 

Angelo Portacero, 1550 Duomo di Siena

Annunciazione, ca 1546, chiesa di San Martino, Sarteano

Autoritratto, 1525 - 30

Nel 1518 fu pagato per gli affreschi nell'oratorio di San Bernardino a Siena e nel 1519 iniziò una lunga attività quale fornitore dei disegni per il pavimento del Duomo di Siena; sempre a Siena, nel 1523 eseguì la Natività per la chiesa di San Martino, fra il 1529 e il 1535 affrescò la sala del concistoro nel Palazzo Pubblico e negli stessi anni eseguì gli affreschi per Palazzo Agostini, oggi Bindi-Sergardi, e la Natività della Vergine, oggi nella Pin. Naz.
Nel 1539 spedì a Pisa i grandi quadri per il Duomo. Sono ignote le date di due fra le sue opere più famose, ambedue a Siena: il San Michele al Carmine e la Caduta degli angeli (Pin. Naz.). Beccafumi fu uno dei massimi manieristi toscani. Dalla complessa cultura con cui venne a contatto (a Siena, a Firenze, a Roma e attraverso le stampe nordiche) trasse un linguaggio personalissimo, aspro di contorni e dai colori agri e sulfurei, percorsi da lame di luce.
Le sue prime composizioni (Stimmate di santa Caterina, 1515 ca, Siena, Pin. Naz.; San Paolo, ora nel Mus. dell'Opera del Duomo di Siena), sebbene impostate su strutture di impianto classico che risentono di contatti con Fra Bartolomeo, appaiono già venate di inquietudine; l'influsso della cultura figurativa romana del primo Cinquecento si manifesta soprattutto nel ciclo di Palazzo Bindi Sergardi (ora Casini Casuccini) a Siena, mentre le sue opere mature, estremamente articolate, presentano piani che si accavallano e si inseguono con esiti di complessa spazialità: Discesa di Cristo al limbo (Siena, Pin. Naz.) e la citata Natività della Vergine, Mosè spezza le tavole della legge e Il castigo del fuoco celeste (Pisa, Duomo).
La sua attività di scultore iniziò negli ultimi suoi anni di vita, quando modellò per la Cattedrale di Siena, otto bellissimi Angeli portaceri: fieri ragazzi di stirpe popolana dalle solide carni a malapena ricoperte da sottili drappi, che con le loro grinze e giaciture, moltiplicano i guizzanti riverberi delle fiammelle, traducendo in bronzo quegli arditi effetti luministici che caratterizzano la maniera pittorica dell'artista.

Discesa di Cristo al Limbo 1530-35, Pinacoteca Nazionale, Siena

Il sacrificio di Seleuco di Locri 1524-30, Siena

Per l'altare della cappella eseguì il Trittico della Trinità: primo dipinto su tavola pervenutoci dal pittore, che reca il cartiglio con la scritta: Questa tavola ha fatto fare Battista Dantonio da Ceva per sua devozione, si compone di tre pannelli con le rappresentazioni dei Santi Cosma e Damiano, della Trinità al centro e dei Santi Giovanni evangelista e Damiano a destra; se vi si individuano, a parte evidenti squilibri compositivi, influssi da Fra Bartolomeo, Filippino Lippi e dal Sodoma, l'impronta stilistica nettamente manieristica è già pienamente individuale, nell'inquieto movimento delle figure fortemente caratterizzate e nei violenti contrasti cromatici.

Oggi nella Pinacoteca senese ma eseguita verso il 1515 per il monastero delle benedettine di Monte Oliveto è la pala delle Stigmate di santa Caterina, opera che consacra la sua fama, più debitrice nell'impostazione a Bartolomeo piuttosto che al Perugino, con un morbido paesaggio raffaellesco tradotto nell'eccentricità che gli è ormai propria. "È una pietra angolare per il primo Manierismo toscano: per la novità del rapporto tra figure e spazio, per il contrapposto della santa in piena luce e la donna incappucciata in ombra, per l'alto cielo che brumosa, misteriosa campagna a cui porta, come per allontanarla, la prospettiva tesa del pavimento. È già manifesta l'intenzionalità religiosa, l'alternativa oratoria di speranza e minaccia che caratterizza tutta l'opera del Beccafumi" che si manifesta anche "nelle accelerazioni e scivolate prospettiche, nell'addensarsi e diradarsi della caligine, nel modo con cui la luce aderisce alle figure, discioglie la cera dei volti, trapassa di tono, forma aloni, dissolvenze, diradamenti" (Argan).

La Giustizia, 1530 - 1535 Palazzo Pubblico, Siena

Madonna col Bambino angeli e santi 1537 Oratorio di San Bernardino, Siena

Natività della Vergine 1540-43 Pinacoteca Nazionale, Siena

Dello stesso anno è il San Paolo in trono eseguito per l'ormai distrutta chiesa di San Paolo, e ora al Museo dell'Opera: ai lati dell'Apostolo, seduto in un trono incongruo, sono rappresentate le scene della Conversione e della Decapitazione. Numerosi sono i riferimenti individuati dagli studiosi nell'originale composizione anticlassica: il Santo richiama le figure michelangiolesche dei Profeti della Sistina, mentre le figure di fondo sono accostate a Dürer e a Paolo di Cosimo.

Il 9 febbraio 1516 acquista la casa nell'attuale via Sarrocchi, nella quale visse per tutta la vita e l'anno dopo compera un podere nel comune di Tressa.

Già attribuita al Bachiacca da Adolfo Venturi, la Sacra Famiglia di Monaco, datata variamente dal 1515 al 1525, è stata restituita al Beccafumi da tutta la critica successiva che l'ha riconosciuta come una delle opere più significative nella sua meditazione della lezione di Leonardo, rapportata alla moderna cultura figurativa fiorentina.

Il 31 dicembre 1518 gli vengono pagati gli affreschi dello Sposalizio e del Transito della Vergine nell'Oratorio di San Bernardino, accanto alle composizioni del Sodoma e di Gerolamo del Pacchia che mostrano la continuazione di una ricerca espressiva originale, nella mescolanza di elementi tratti dalla tradizione senese con la modernità fiorentina e romana.

Natività, ca 1524, chiesa di San Martino Siena

Sacra Famiglia con san Giovannino 1515-25 Alte Pinakothek, Monaco

Nel marzo 1519 riceve dall'Opera del Duomo di Siena i primi pagamenti per cinque cartoni relativi alla decorazione del pavimento del Duomo con le Storie di Elia e di Acab, inserite nel grande esagono sottostante la cupola: insieme a un Mosè che fa scaturire l'acqua dalla roccia, sono gli unici forniti dal Beccafumi, che riceverà l'ultimo pagamento il 18 giugno 1524; se la generale impostazione si rifà agli arazzi e alle decorazioni di Raffaello delle Logge vaticane, le ampie proporzioni richiamano l'insegnamento di Michelangelo. Proprio il riferimento alle Logge, terminate nel 1519, ha fatto ritenere certo un suo secondo viaggio a Roma.

Intorno al 1521 dovrebbe risalire il suo matrimonio con una certa Andreoccia, dalla quale ha una figlia nel 1522 e un figlio l'anno successivo.
A proposito della pala della Natività nella chiesa senese di San Martino, del 1524 circa, Vasari osserva che "cominciò Domenico a far conoscere a coloro che intendevano qualche cosa, che l'opere sue erano fatte con altro fondamento che quelle del Sodoma. E in effetti, se la pala mostra riferimenti, nell'aspetto compositivo, alla Natività di Francesco di Giorgio nella chiesa di San Domenico, la tradizione figurativa senese viene aggiornata da Beccafumi all'esperienza tosco-romana ove però "le forme acquistano un significato nuovo, uno spirito di irrealtà che, costituendo il lato più vitale della visione del pittore, infirma i presupposti di classica armonia sui quali si impernia la composizione" (Sanminiatelli). È stata notata anche la possibilità che il primo pastore, raffigurato a sinistra, sia un suo autoritratto.

San Paolo in trono ca 1515, Siena

Stimmate di santa Caterina ca 1515, Siena

Trittico della Trinità 1513 Pinacoteca Nazionale Siena