Segal

George Segal
1924-2000

Pittore americano, nasce a New York il 26 novembre 1924 da una coppia ebrea emigrata dall'Europa Orientale. I suoi genitori in un primo momento si sono fermati nel Bronx dove hanno aperto una macelleria, successivamente si sono trasferiti nel New Jersey ed hanno aperto un'azienda avicola. George lavorò per molti anni nell'azienda avicola, aiutando la sua famiglia nei periodi difficili. Per un certo periodo George ha vissuto con la sua zia a Brooklyn, in modo che potesse accedere alla High School tecnica di Stuyvesant e prepararsi per un futuro nel campo scienza/di per la matematica. Qui George scoprì il suo amore per l'arte. Durante la seconda guerra mondiale ha dovuto lasciare i suoi studi per aiutare la famiglia nell'azienda avicola; successivamente ha ripreso a studiare a Pratt, all'unione del Cooper, ed infine all'università di New York; e nel 1949 riesce a diplomarsi.

Addio del Abraham a Ishmael

amanti

couple contro un mattone grigio

couple in porta aperta 1977

Di nuovo alla sede

Durante questi anni Segal ha venuto molti contatti con altri giovani artisti con cui rilasciare dichiarazioni basate sul l'ambiente piuttosto che del abstractionism puro che era tutta la collera. Ha unito la decima scena, la pittura la concentrazione e lo studio sugli impressionisti, temi figurati.

Dopo l'unione a Helen nel1946, hanno comprato il proprio podere del pollo. Per sostenere la sua famiglia durante gli anni magri ha insegnato l'arte e l'inglese alla High School locale e a Rutgers. Nel 1957 è stato incluso “in artisti della scuola de New York: Seconda generazione un'esposizione al museo ebreo. Per i tre anni successivi ha esposto annualmente all'Ansa.
Il percorso dalla verniciatura alla scultura e dalla forma specifica della scultura è compreso in una serie di eventi dalla fine dagli anni 50.

girlresting

i ballerini

la stazione di gas

la tenda

mani sulle matiche

Nel 1956, Segal fa parte della galleria dell'Ansa ed della relativa influenza artistica. Il seguente anno, Allan Kaprow ha scelto il potere del Segal come la scena del suo primo accadere - l'arte in tensione con una sensibilità ambientale.

Nel 1958 Segal si sperimenta nella scultura ed ottiene un'esposizione individuale alla galleria verde nel 1960, esponendo parecchie figure dell'intonaco.

Nel 1961 spostatosi alla scultura sviluppa un metodo insolito del pezzo fuso di spostamento della persona in fasciature intonaco-impregnate. Dopo l'essiccamento, il risultato fuso è stato aperto, rimosso e riunito come scultura.

Nel 1971 cambia il suo metodo, usando l'intonaco “sgrana„ come muffe per generare la scultura che è più realistica, persino impiegando il colore per stabilire l'umore e per intensificare la consapevolezza del visore dell'interazione fra l'arte e l'apparenza della realtà.

Meeting Chance

Ora di punta

paint di rilievi e delle sculture

Pane Line

Ragazza su una sedia 1970

Durante gli anni più tardi ha perfezionato la tecnica ed ha generato i tableaux in vivo, usando molti vicino amici e membri della famiglia come modelli. È stato conosciuto, con Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Andy Warhol ed altri come componente “del movimento di arte di schiocco„. Lo stile distintivo del Segal ha separato il suo lavoro “dall'arte di schiocco„ rimanendo collegato strettamente ad esperienza personale ed a valori umani. Lui una volta che detto che perché proveniva dal proletariato, ha desiderato trattare direttamente con i posti intorno a sè ed il familiare, piuttosto che con i soggetti “eleganti„

Ruth in her kitchen

sculture con frutta

woman che osserva nello specchio

woman contro il portello

woman messo sulla sedia

Gli anni trascorsi della sua vita sono stati riempiti di nuove creazione ed espressione. Le sue fotografie in bianco e nero delle vie di New York & del New Jersey e della gente nella sua vita sono state usate per generare i nuovi tableaux per la sua scultura e per generare vicino sulle illustrazioni dell'espressione umana. È rimasto attivo, agganciato e produttivo fino alla sua morte il 9 giugno 2000. Durante la sua vita è stato riconosciuto intorno in tutto il mondo per il suo lavoro artistico e la sua passione humanistic.